नाइट मैनेजर के निदेशक संदीप मोदी अनुकूलन के बारे में ईटाइम्स के साथ खुलकर बात की, श्रृंखला बनाते समय उन्हें सबसे कठिन चुनौती का सामना करना पड़ा, कलाकारों और चालक दल, रणनीति और बहुत कुछ के बारे में बताया गया। बातचीत के अंश:

भाग 1 और भाग 2 को चार महीने के अंतराल पर रिलीज़ करने के पीछे क्या रणनीति थी?

इस शो को बनाने में 3 साल लग गए। एक फिल्म निर्माता के रूप में, मैं उत्सुकता से महसूस करता हूं कि दर्शकों को शो का आनंद उसी तरह लेना चाहिए जिस तरह से इसकी कल्पना की गई थी। यह मेरे लिए एक गाथा है। यह एक ऐसे आदमी की बड़ी भावनात्मक कहानी है जिसने अपराध देखा है और उस पर प्रतिक्रिया दे रहा है। वह ग़लतियों को सही करने के लिए अपनी पूरी दुनिया को उलट-पुलट करने को तैयार है।
मैं इस धारणा का बहुत बड़ा प्रशंसक नहीं हूं कि सभी कहानियों को प्रसारित किया जाना चाहिए। दो प्रमुख ओटीटी प्लेटफॉर्म हैं जिन्होंने अपनी पहचान बनाई है। एक तो नेटफ्लिक्स है जो व्यवधान उत्पन्न करने वाले के रूप में आया और कहा कि हम इसे एक साथ बाहर निकालेंगे। एचबीओ का शो द वायर सप्ताह में एक बार आता था लेकिन यह एक शानदार शो था। अब, आप देख सकते हैं कि नेटफ्लिक्स ने अपनी रणनीति बदल दी और सीज़न को दो भागों में विभाजित कर दिया। हालांकि व्यवधान डालना और कुछ अलग करना अच्छा है, लेकिन कहानी का आनंद हमेशा लोगों को आठ घंटे तक देखने के लिए प्रेरित करने में नहीं है।
क्या आपको लगता है कि जब दर्शक पाँचवें घंटे में पाँचवें एपिसोड को अपनी आँखें फैलाकर देख रहे हैं, तो क्या वे इसे सही भावना से देख रहे हैं? इसलिए, जब हम शो का संपादन कर रहे थे तो यह एक अनकहा नियम था कि इसे एक साथ स्ट्रीम किया जाएगा। इसकी शुरुआत मेरे यह कहने से हुई, “क्या हम साप्ताहिक ड्रॉप कर सकते हैं?” जब मैंने पूरा संपादन देखा, तो मुझे लगा कि यह इतना जटिल रूप से तैयार किया गया शो है और इसमें बहुत अच्छा काम किया गया है, यह साप्ताहिक ड्रॉप के रूप में बेहतर हो सकता है। तो, इस तरह बातचीत शुरू हुई – क्या हम इस शो को दर्शकों के सामने अलग तरीके से पेश कर सकते हैं?
और यह मंच सहित सामूहिक ज्ञान था जिसने सुझाव दिया कि साप्ताहिक ड्रॉप के बजाय, हम भाग 1 और भाग 2 के लिए जाएं। क्योंकि अन्यथा, हमारा समापन आईपीएल के दौरान होता। साथ ही कई बड़ी फिल्में भी रिलीज हुईं। तो, इस तरह निर्णय लिया गया। अंतराल के कारण हमारे पास जो भी समय था, हमने इसे चमकाने में लगा दिया।

क्या आप लिखते समय कास्टिंग के बारे में सोचते हैं? शान सेनगुप्ता की भूमिका के लिए रितिक रोशन पहली पसंद होने पर कोई टिप्पणी?

पिछले चौदह वर्षों में मैंने बारह पटकथाएँ लिखी हैं जिनमें से केवल एक ही फ़िल्म बनी है। यह इस बारे में नहीं है कि आप किसे चाहते हैं। यह इस बारे में भी है कि अभिनेता इस समय अपने जीवन में क्या चाहते हैं। उसका कैरियर चरण और विकास क्या है? दूसरे, हर किरदार की अपनी नियति होती है। अंततः, यह इस बारे में नहीं है कि पहले किसे माना जाता था, यह इस बारे में है कि हम किसे कास्ट करते हैं और कौन चरित्र को अपना बनाता है।
मैंने सबक सीखा है कि कभी किसी अभिनेता के बारे में मत सोचो। फिर आप एक अभिनेता के इर्द-गिर्द लिखना शुरू करते हैं। जब आप किसी किरदार के बारे में सोचते हैं तो अभिनेता आसानी से किरदार बन सकता है। कभी-कभी, सहायक कलाकारों में, मैं उन लोगों को चुनता हूं जिन्हें मैं जानता हूं। मैं पात्रों के नाम भी चुराता हूं। नरेन जो द नाइट मैनेजर में लिपिका (तिलोत्तमा शोम) के पति हैं, मेरे सबसे करीबी दोस्तों और बिजनेस पार्टनर्स में से एक हैं। मैं अपने आसपास के जीवन से चीजें उधार लेता रहता हूं। एंजेलो का किरदार निभाने वाला लड़का जिसे बीजे ने शान पर नजर रखने के लिए काम पर रखा है, वह वास्तव में शो का साउंड रिकॉर्डिस्ट और साउंड डिजाइनर है। इनका नाम है यात्रिक दवे. मैं उसे कास्ट करने के लिए अड़ा रहा.
मैं यह बात बहुत खुले तौर पर कहता हूं आदित्य रॉय कपूर यह भी कि हमने कई अभिनेताओं से संपर्क किया था। मैं किसी का नाम नहीं लूंगा. लेकिन आखिरकार, जब हम आदित्य के पास गए, तो ऐसा लगा कि यह सही विकल्प है। जहां आप एक अभिनेता के लिए भूखे हैं, वहीं अभिनेता भी ऐसा करने के लिए भूखा था। यह उस तरह की भूमिका थी जिसे वह अपने करियर के इस पड़ाव पर निभाना चाह रहे थे। और वह शान के लिए आवश्यक मात्रा में ऊर्जा देने को तैयार था। पांच वर्षों में किरदार के इतने भावनात्मक दौर से गुजरने के दौरान उसके पांच लुक्स को निभाना मेरे लिए सबसे खास है।

इसके साथ काम करना कैसा रहा अनिल कपूर?

वह एक रत्न है और मैं अब उसके साथ गहरे, व्यक्तिगत स्तर पर जुड़ता हूं। चाहे हमारे पास काम हो या न हो, मैं उसे कॉल करने और बातचीत करने का जरूर प्रयास करता हूं। हमने साथ में लंच किया. वह एक महान दिमाग है. जिस तरह से उन्होंने न सिर्फ अपनी ऊर्जा से बल्कि समय के साथ खुद को ढालकर खुद को जिंदा रखा है। उन्होंने दर्शकों और फिल्म निर्माताओं के दिमाग में खुद को जिंदा रखा है। वह बहुत युवा हैं, फिट हैं और इस मामले में अनुशासित हैं। वह कहते हैं, “मैं एक मैराथन आदमी हूं।” और उनका मानना ​​है कि कभी-कभी, मेरा हिस्सा फिल्म में सबसे अच्छा हिस्सा नहीं हो सकता है लेकिन मैं वहां उपलब्ध रहना चाहता हूं ताकि सबसे अच्छे हिस्से मेरे पास आएं। और मैं फिट, स्वस्थ और इसके लिए भूखा रहना चाहता हूं – न केवल भारत में बल्कि विदेश में भी। मुझे उनकी यह बात पसंद है और उन्हें जानने और उनका निर्देशन करने के बाद मैं उनका बहुत बड़ा प्रशंसक बन गया हूं।

क्या वह रीटेक मांगता है?

वह वास्तव में सेट को समझता है और जो आवश्यक है उसे इतनी अच्छी तरह से समझता है कि बहुत कम ही वह अतिरिक्त टेक के लिए कहता है। यदि वह ऐसा करता है, तो आपको उसे ऐसा करने के लिए जगह देनी होगी। वह मॉनिटर पर आकर शॉट की जांच नहीं करता है। वह केवल यही करता है कि वह साउंड रिकॉर्डिस्ट के पास जाता है और उसका स्वर सुनने के लिए संवाद सुनता है। उसने शेली के लिए एक टोन ढूंढ लिया था, इसलिए वह हेडफोन पहनता था और जांचता था कि उसका टोन सही है या नहीं। विस्तार पर उनका ध्यान काफी बेदाग है।

महिला किरदारों के बारे में क्या?

सोभिता धूलिपाला न केवल ओटीटी क्षेत्र में बल्कि पूरे भारत में सबसे रोमांचक युवा प्रतिभाओं में से एक है। वह मणिरत्नम के साथ काम करती हैं, वह इंडी सिनेमा करती हैं, वह जोया अख्तर के साथ काम कर रही हैं। वह गिरगिट की तरह है. वह उसे दिए गए किसी भी हिस्से के साथ तालमेल बिठा सकती है और अपने आप को ढाल सकती है। वह बहुत पढ़ी-लिखी लड़की है. जिस तरह से वह अपने विचारों को व्यक्त करती है वह बहुत सुंदर है। वह बेहद बुद्धिमान और तेज है. जटिल किरदारों के बारे में उनकी समझ काफी अच्छी है। कुछ लोग अपनी उम्र से ज्यादा समझदार होते हैं और शोभिता उनमें से एक हैं।

आपने रवि बहल को कैसे कास्ट किया?

इसका श्रेय मुकेश छाबड़ा को जाता है। उन्होंने रवि सर को वर्सोवा में कहीं देखा और वे कॉफी या कुछ और पी रहे थे और उन्होंने मुझे यह कहते हुए अपनी तस्वीर भेजी, “देखो, मुझे तुम्हारा जयवीर सिंह मिल गया है।” मुझे रवि सर को उनकी दाढ़ी और हर चीज़ से पहचानने में एक पल लगा। तो, हम एक बार मिले और यह चालू था।

जब फिल्में सिनेमाघरों में नहीं चल रही हैं और ओटीटी एक सुरक्षित स्थान लगता है, तो आप धर्मा प्रोडक्शंस के लिए एक फिल्म का निर्देशन करने जा रहे हैं…

ओटीटी और सिनेमाघरों का अपना ही मजा है। मुझे लगता है कि कुछ कहानियाँ सिनेमाघरों में देखने के लिए होती हैं, जिन्हें 200-300 लोगों के साथ देखकर आनंद लिया जा सकता है। वह ऊर्जा बिल्कुल अलग है। और मैं जोखिम नहीं ले रहा हूं, निर्माता ले रहे हैं। तो, आप उनसे यह प्रश्न पूछ सकते हैं। मैं अच्छा समय बिता रहा हूं। मैं कहानियों के साथ और अधिक जुड़ रहा हूं और मैं उन्हें अलग तरीके से कैसे बताता हूं। ये सिर्फ चरण हैं. मुझे यकीन है कि एक बार सही कहानियां सामने आएंगी तो लोग उनका समर्थन करेंगे।

आदित्य रॉय कपूर और अनिल कपूर की प्रक्रिया के बारे में आप क्या कहेंगे?

दोनों की अपनी-अपनी प्रक्रियाएँ हैं। उनमें से प्रत्येक के साथ मेरी एक अलग प्रक्रिया है। अनिल सर महीनों पहले डायलॉग पढ़ लेते हैं और अपने डायलॉग किताब में लिख लेते हैं। वह बहुत अभ्यास करता है.
आदित्य के साथ, यह पंक्तियों और भावनाओं के बारे में ज्यादा नहीं है बल्कि आप दृश्य में कौन सी भावनाएं लेकर आ रहे हैं। तो, विचार प्रक्रिया क्या है, चरित्र क्यों है आदि पर हम बहुत काम करते हैं।
दोनों अभिनेताओं के अलग-अलग स्कूल हैं और दोनों अपने-अपने तरीके से शानदार हैं। आपको उनसे सर्वश्रेष्ठ प्राप्त करने के लिए किसी भी तरह से उनका समर्थन करना होगा। वे काफी वरिष्ठ हैं. मैंने चौदह वर्षों तक संघर्ष किया है। आदित्य आसपास रहा है और उसने बहुत मेहनत की है। अनिल सर 40 साल से वहां हैं। मैं 40 साल का आदमी हूं. कभी-कभी, निर्देशक का काम अभिनेताओं को यह बताना नहीं है कि क्या करना है, बल्कि उन्हें यह याद दिलाना है कि क्या नहीं करना है।